Back

ⓘ Anime, Japonyaya özgü çizim sanatıyla çizilmis kısauzun çizimlerdir. Anime kelimesi Ingilizcedeki animation kelimesinin kısaltılmıs halidir. Animeler, genelde m ..



Anime
                                     

ⓘ Anime

Anime, Japonyaya özgü çizim sanatıyla çizilmis kısa/uzun çizimlerdir. Anime kelimesi Ingilizcedeki animation kelimesinin kısaltılmıs halidir.

Animeler, genelde mangaların televizyona ya da sinemaya uyarlanmasıdır. OAV veya OVA denilen video, DVD, BR seklinde de piyasaya sürülebilirler. Manga çizimleri animeye göre daha abartılı olur. Anime çizim tekniklerine örnek verilirse, kendine özgü çizim tekniği vardır, onun dısında insan gözleri genelde büyük çizilir. Animeler, el çizimi veya bilgisayar yapımı olabilir. Animelerin konusu her sey olabilir, her türü mevcuttur, bu yüzden çok küçük çocuklar için eğitim ve komedi türü içeren animeler olduğu gibi tamamen yetiskinlere yönelik, felsefe, psikoloji, savas, siddet, cinsellik gibi konuları ele alan animeler de vardır.

Anime endüstrisi, Studio Ghibli, Gainax, Madhouse, Production I.G, Sunrise ve Toei Animation dahil olmak üzere büyük isimlere sahip 430dan fazla yapım stüdyosundan olusmaktadır. Anime, Japonyanın yerel film pazarının sadece bir bölümünü olusturmasına rağmen DVD ve Blu-ray satıslarının çoğunu olusturmaktadır. Ayrıca, Ingilizce dublajlı ve altyazılı programlamanın yükselmesiyle uluslararası basarı da gördü. 2016 yılı itibarıyla animler, dünyanın animasyonlu televizyon sovlarının %60ını olusturmaktadır.

                                     

1. Tarihçe

Osamu Tezuka, Japonyada çağdas animenin öncüsü olarak kabul edilir. Genç yasta 8 mmlik kamerasıyla küçük animasyonlar çekmeye baslamıs ve bu animasyonlarında Walt Disney ve Max Fleischerın eserlerinden ilham almıstır. Onun izinden yürüyen sanatçıların yapıtlarıyla anime adı verilen yeni bir stil ortaya çıkmıstır.

Anime tarihi 20. yüzyıl baslarında Japon film yapımcılarının Fransa, Almanya, Amerika Birlesik Devletleri ve Rusyadaki animasyon tekniklerini kesfetmesiyle baslamıstır.

Bu dönemde Japonyada filmlere alternatif bir hikâye anlatımı sunabilen animasyon oldukça popüler olmustur. Amerikada filmler ve sovlar için oldukça büyük bütçeler mevcut iken, Japonyada küçük bir piyasayı ve bütçe, yer ve aktörlük eksikliklerini de tasıyordu. Batılı aktörlere benzeyen aktörlerin bulunmaması Avrupa, Amerika ve fantezi dünyalarında Asyalı oyuncuların varolmasını imkânsız kılıyordu. Animasyonun değisik kullanımları Japonlara benzemeyen karakterler ve yerlerin yaratılmasına sebep vermistir.

1970li yıllarda manga çizimleri büyük bir ilgi çekmistir. Bu çizimlerin büyük çoğunluğu da animasyonlarda kullanılmıstır; özellikle Osamu Tezuka bir efsane ve "Manganın Tanrısı" haline gelmistir. Eserlerinin ve diğer tasarımcıların da etkisiyle, anime günümüzdeki sanatın mutlak karakteristiklerini ve türlerini yaratmıstır. Mecha tarzı Tezuka tarafından sekil almıs, Go Nagai ve diğerleri de gelistirmistir. Yoshiyuki Tominonun katkısıyla da bir devrim gerçeklesmistir. Gundam ve Macross gibi mecha animeleri 80lerin klasikleri arasına girmistir ve mecha türü anime günümüzde hala Japonyada ve dünyada popülerdir. 1980lerde anime Japonyada ana görüs haline gelmistir ve büyük bir üretime geçmistir. Bununla beraber manga da popülaritesini Japonyada ve dünyada zirveye tasımıstır. 1990ların ortasında ve sonunda, ayrıca 2000lerde anime tüm ülkelerde popüler olmustur.

                                     

2. Özellikler

Anime bir çizim sanatıdır, çizgi dizilerle aynı teknik özelliklere sahip olsa da çizimleri her yastan insanlara hitap etmektedir. Çizgi diziler genel olarak çocuklara hitap eder ve kültürümüzdeki kalıplasmıs çizgi dizi teriminden oldukça farklıdırlar animeler. Bakınız: duygusal, drama, fantastik, doğaüstü özellikler gibi birçok sayısız özel türü bünyesinde barındırır. Bazı animelerin içerisinde yoğun küfür, kan, siddet ve cinsellik unsurları bulunabilir. 18 yasından küçük çocukların yanlarında ebeveynleriyle birlikte olmak kaydıyla izleyebileceği türleri de vardır. çizgi dizilerin alt dallarından biridir sonuç olarak fakat algılardaki çizgi film teriminden oldukça farklıdır.

Gerçek hayattan bire bir görüntülenmeyip karakterleri canlı olmayan yapılardır çizgi filmler. Insanların hayal gücüne ve tasarım yeteneğine dayalıdırlar. Dijital veya elle çizilmis herhangi bir materyali renklendirip ya da renklendirmeden saniyede 16dan baslayıp 26 arasında değisen karelere sahip seydir çizgi film.

Anime 2D animayon tekniği ile yapılır. Her sahne ayrı çizilir. Bu sahneler saniyede 25 sahne hızında oynatılarak animasyon haline getirilir. Japon çizgi filmleri her zaman batı kökenli çizgi filmlerden farklı olmuslardır. Batı çizgi filmleri genelde genç yaslara hitap eder. Japon çizgi filmleri ise her yastan kitleye hitap eder.

TDK: Anime kelimesi Türkçeye Japon çizgi filmi olarak geçmistir.

Bazı animelerde karakterlerin büyük gözleri, uzun bacakları vardır. Bunu Japonların kısa boylu ve çekik gözlü olmalarının yarattığı bir komplekse bağlayarak açıklayanlar vardır ancak bu açıklama çizimlerin kökeninde batılı örnekler olduğunun bilinmemesinden kaynaklanır. Ilk Walt Disney çizgi filmlerindeki karakterlerin büyük gözleri ve uzun bacakları vardı Bambi vb. Bu çizim tarzı bugün bazı batı animasyonlarında hala kullanılmaktadır. Örnek olarak Show TV ve TRTde yayınlanmıs olan Genç Pocahontası ve Ingilterede yapılmıs olan Genç Robin Hoodu gosterebiliriz. Bu çizgi filmlerde de büyük gözleri, uzun bacakları olan karakterler kullanılmıstır ama bunlar anime değildir.Konu olarak daha çok büyüklere hitab eder.

Walt Disneyden etkilenen Osamu Tezukanın yaptığı animeler Disneyin bu tür çizimlerini kullanmıslardır ve bu uygulama bazı animelerde bugün de sürmektedir. Ve genel olarak bilinenin aksine; bütün animelerde uzun bacak ve büyük göz kullanılmayabilir.

Japonların boy-göz takıntıları nedeniyle böyle seyler yaptıklarına dönük inanç tamamen bir Aristo Mantığının bir çıkarımıdır. Yani "biber acıdır, hayat da acıdır, demek ki hayat biberdir" gibi bir önermedir. Bu konuda doğru ve gerçek yorumlar yapabilmek için derin bir tarih ve psikoloji bilgisine ihtiyaç vardır. Uzakdoğu insanında böyle bir takıntı olduğu yadsınamaz. Japonyada çoğu genç kız uzun topuklu ayakkabı giyer. Ama unutulmaması gereken bir sey varsa bunun sadece uzakdoğuya özgü bir takıntı olmadığıdır. Bu takıntı az veya çok yeryüzündeki bütün ülkelerde, bütün ırklarda vardır. Ama animelerde sadece büyük gözler uzun bacaklar değildir göze çarpan, çoğunluğunda bizim normal hayata verdiğimiz tepkiler mimikler ve jestler daha fazla abartılı bir görsellikle ifade edilir.

                                     

3. Popüler kültür

Ilk renkli anime sinema filmi olan 1958 yapımı The White Snake Enchantressın Venedik, Meksika ve Berlin festivallerinde ödüller kazanmasının ardından dünya çapında söz sahibi olmaya baslayan animeler, uluslararası yarısmalardaki bu basarılarını her yıl daha da arttırarak sürdürmektedirler.

Animenin basarısına doğal olarak batılı animasyon sirketleri de kayıtsız kalmamaktadır. Uzun süredir batılı sirketlerle ortaklasa birçok proje yapılmaktadır ve sonuçta ortaya mükemmel animeler çıkmaktadır. Buna Fransız-Japon ortak yapımı olan Mysterious Cities of Gold Türkiyede bilinen ismiyle Günesin Oğlu Esteban gibi birçok örnek sayılabilir. Ayrıca, batı animasyonun temsilciliğini yapan Disney de artık animelerin basarısını açıkça kabul et Japon animasyonunun en büyük temsilcisi olan Studio Ghiblinin anime filmlerinin dünya çapında dağıtımını ve pazarlanmasını üstlenmistir. Ayrıca Disney, Studio Ghiblinin hazırladığı anime filmlerinin üretim masraflarının bir kısmını karsılayarak bu filmlere yatırım yapmaya baslamıstır. Mesela Studio Ghiblinin Tonari no Yamada-kun My Neighbours the Yamadas adlı filminin 2.4 milyar yen tutan üretim maliyetinin %10u Disney tarafından ödenmistir. Ayrıca Disney, anlasma uyarınca dağıtımını üstlendiği Studio Ghibli filmlerinden olan Princess Mononokenin Ingilizce dublajı için 2.4 milyon dolar harcayarak animelere verdiği önemi bir kez daha vurgulamıstır.



                                     

3.1. Popüler kültür Fan Art

Anime karakterlerinin ve resimlerinin hayranları tarafından çizilen resim çalısmalarıdır.

                                     

3.2. Popüler kültür Fan Fiction

Anime serileri hakkında hayranlarının kendi yazdığı öyküler anlamına gelir. Animede beğenmediği ya da hosuna gitmeyen her seyi değistirebilir veya tamamen kendine ait olan bir öykü yazabilir. Ama çoğunlukla animelerdeki karakterleri içerir.

                                     

3.3. Popüler kültür Cosplay

Beğenilen anime ve oyun karakterlerinin kostümleri ile gerçek hayatta onlara benzemek ve bir bakıma eğlenmek amacıyla insanların gerçeklerstirdiği yaratıcı deneyimdir.

                                     

3.4. Popüler kültür Otakular

Anime Otaku seklinde kullanıldığında: hayatını animelere adamıs kisi anlamını çağrıstırır, özellikle de anime memleketi japonyadan çıkan bir kelime olduğu için günümüzde Anime otakulara sadece otaku denir.

Free and no ads
no need to download or install

Pino - logical board game which is based on tactics and strategy. In general this is a remix of chess, checkers and corners. The game develops imagination, concentration, teaches how to solve tasks, plan their own actions and of course to think logically. It does not matter how much pieces you have, the main thing is how they are placement!

online intellectual game →